“向山而生”——姜丹丹作品展开幕
2016年6月13日下午，《向山而生——姜丹丹艺术作品展》在华东师范大学普陀校区图书馆开幕。此次展览由华东师范大学美术学系汪涤副教授策展，中国社会科学院哲学所刘悦笛副研究员担任学术顾问。华东师范大学图书馆馆长胡晓明教授、上海师范大学刘旭光教授、喜马拉雅美术馆赵松先生、《艺术世界》蔺佳女士等作为特邀嘉宾致辞。著名诗人（李）德武朗诵诗作、歌手孙嫣然等数十名艺术爱好者共同参加了展览的开幕式。姜丹丹在开幕式上向华东师范大学图书馆赠送一张题名《春天的草场地》的实验水墨绘画作品。
此次展览展出了上海交通大学哲学系姜丹丹研究员在繁重忙碌的学术工作之余，创作的多幅丙烯和水墨作品，以及一段她此前创作的关于都市景观的影像作品。姜丹丹的绘画体现自然美学的当代再创造，是她长期观赏体悟中国古代绘画和书法，密切关注当代艺术，同时致力哲学研究等多种感性和思想经验，经由创造转化而成。因此，从画面上，既可以看到古典中国绘画的韵味悠远，又能感受到现代性的意识。 她用微妙的笔触和敏锐的镜头回应现代性经验和感触，描述出对诗意世界的向往。她试图把山的在场重新推回混沌朦胧之境，打开力与生成的场域，于是她笔下的山既古典又现代：在一种诗意世界中，安置个体心灵，但同时潜伏着变幻莫测的意象。
此次展览开幕前，来自各地高校与艺术机构的学者与艺术界人士共二十人左右进行了“风景与生命：山水精神与抽象艺术”为题的研讨座谈。汪涤副教授与刘悦笛副研究员主持了会议，台北艺术大学杨凯麟教授、同济大学陆兴华教授、上海师范大学刘旭光教授、华东师范大学郑文副教授等学者发言。《哲学分析》韦海波先生、《文艺理论研究》王嘉军先生、《东方艺术－书法》黄积鑫先生，艺术家如鲁迅美术学院于艾君、上海师范大学美术学院丘新巧、上海油画雕塑院石至莹等也参加了讨论。 与会者一致认为，姜丹丹作为一个思想者，她的绘画是书写绘画，呈现出非常清新可喜的面貌，但又十分耐人寻味。在画幅的背后，是姜丹丹多年的思想和感性经验的再写，折射出一个思想者-绘画主体转化山水精神的努力。山水精神的当代复归和重生，绝非只是简单地回到古典山水画的构图和笔墨，而必须进行当代性转化和生产。这种转化应该是异质的，经杂糅，碰撞，再提取锤炼而成。
正如陆兴华教授在会上所说，姜丹丹是在赵无极的脉络下，做出的延展，但很有可能姜丹丹的当代经验为赵无极所匮乏，正是在这样的背景中，她可以在这一脉络下去深入发掘，重构出显示她更加复杂的当代经验的新抽象绘画。他幽默地说“这是赵无极2.0版”。刘旭光教授则说，姜丹丹作为未经绘画专业训练的思想者，技术上目前无法和职业艺术家媲美，但她绘画独特的韵味却也是许多职业艺术家并不具备的。他认为，应在绘画技术和思想之间都保持距离和敬意，保持张力，这样思想者的绘画会更加具有魅力——精神性吸引。台北艺术大学杨凯麟教授说:“姜丹丹由书写到绘画的这个奇幻旅程，对她而言, 绘画就是存有之丰饶的方向。”他认为，这种尝试汇拢了保罗克利所探讨的如何将不可见化为可见。
还有众多学者和艺术家从不同角度，有的从自身进行的绘画实践，有的从观赏绘画的直觉，进行了精彩的发言。
姜丹丹分别对诸多问题进行了回应。她认为自己在绘画过程中，并未执着于自己作为思想家的身份，而是在创造性活动中忘却，让笔跟着感觉运行，身体成为感受的道具，用画面去回应经历的一切迷醉和喜悦，以及宁静深邃，去书写当代的风景和生命，在此二者间互通汇聚。刘悦笛先生提出， 姜丹丹所力图呈现出来的，乃是中国山水境界而非西方风景图示。这种图示就好似中国书法所追求的那种“屋漏痕”，也好像那种天然大理石化所形成的机理效果，这种“有无之间”的艺术创造，恰恰是符合中国古典艺术精神的。此次展览将持续到6月26日。
姜丹丹女士