展览前言
静物画被称为描绘“微观世界”的艺术，讲究的是功夫。慢工出细活，一张作品往往耗时许久，需要时间与精力的付出。读了两年研究生，孟瑶同学就有二十来张作品集结举办个展，这颇为令人欣喜。
研究生进校后，在提高造型能力之际，必须尽快确定个人创作题材与风格，同时寻找到学术追求与个人兴趣的切合点，而这并非仅凭课堂训练、教师传授即可获得，它需要对生活的深入观察与点滴积累，需要细腻的感觉与机敏的心智，需要对自己的目标与能力有清醒的认识与判断。与有些同学在初始阶段一时无法确定创作方向不同，在与我商讨之后，孟瑶同学读研一时就确定了主攻静物画的计划，以此为路径，融合了习作与创作的双重学习任务，并很快进入状态，取得成果，这给我留下了较为深刻的印象。
心无旁骛，执着于对写实油画技法的热爱，通过踏实的学习与勤勉的实践，孟瑶的绘画造型能力得以大幅提升。在作品中她不仅能较好地把握形体的塑造与刻画，自如地控制步骤与程序，熟练地应用传统油画中色层覆盖、罩染揉擦等手段与技法，并将现代艺术中照相写实主义“乱真画”的技巧有机地运用在创作中，增强了艺术的感染力，作品由此获得专家同行的肯定，并参加过多次不同级别的展览。
不同于欧美经典静物画作品中惯常采用的金银器皿、珍禽野味等物品组合，戏剧性的强烈明暗光线对比图式，孟瑶的作品常采用漫射光源，色调平缓淡雅，内容朴实无华，取材自平凡的生活，似信手拈来：斑驳的橱柜、门窗与桌椅，用旧了的青花碗、煤油灯与瓦罐，折叠、破损了的书籍与画册……这些人们司空见惯的物品，经过精心的搭配、摆放与细腻描绘，呈现出真实的质地，丰富的层次，隽永的美感和些许的怀旧意味。这些静默的物体，铭刻时光流逝的痕迹，记录曾经的岁月点滴，承载作者对生活的思考，蕴含朴素的真情实感。
自文艺复兴至今的几个世纪内，西方美术史中不仅出现了诸多专攻静物画的巨匠，而卡拉瓦乔、苏巴朗、库尔贝、夏尔丹、马奈、莫兰迪、毕加索等历代大师亦曾涉猎其间，创作出众多流芳百世的相关作品。在中国不长的百年油画历程中，在静物画领域，吴作人、庞薰琹、卫天霖、吴冠中、苏天赐等前辈老先生，用东方人的审美眼光及精湛的技艺，为我们留下了许多脍炙人口的杰作。对后学者孟瑶来说，向古今中外的大师学习，开拓眼界，培养高雅的审美情趣，钻研艺术形式与语汇，磨练技艺，在艺术的道路上持之以恒的走下去，专注、勤勉，定能在创作中取得新的成绩。
导师刘七一
2016年8月30日
展览时间：2016年9月14日——10月上旬
展览地点：闵行校区图书馆裙楼二楼展厅
主办单位：华东师范大学图书馆、美术学系
《老记忆》150X70 布面油画 2016
《岁月系列》30X50 布面油画 2015
《空》20×20 布面油画 2015
《痕》80X80 布面油画 2016