始乎无端，卒乎无穷
——3月致敬艺术主题影展
Vincent van Gogh
Wheat Fields with Cypresses, 1889
我们好像总是在不经意间被艺术触动：街角处随咖啡香味一同飘出的旋律，废弃仓库墙壁上看似肆意、实则颇具古典主义风格的喷绘，或仅仅是一段短小精悍的诗歌，一张构图精巧的照片……都足以使一些阴郁沉闷之地、平凡琐碎之时变得富于美感和惊喜，投射出错乱、荒谬却让人迷狂的诗意。
在技术迅速发展的时代，艺术是否在与技术的张力中无可避免地朝向失落？随着时空的推移和关切的变换，“艺术”即小众？“艺术家”何为？
从音乐、绘画，到文学、摄影……各个领域都不乏这样一些艺术创造者，其道一以贯之：热爱，信念，希望，执着，决绝……迸发出令人震撼的精神力量。民间艺术家也须列入其中，他们似乎更加明确地吐露出一种回答：艺术源于生活，始乎无端，卒乎无穷。
3月是一个充满浪漫气息的月份，缀着晴暖的春光和生的永恒。让我们一同走进天堂电影院，就像在空气清新的草坡上静坐，将目光投向远方天际，观赏五部向艺术家致敬的诚意之作。他们经历不同，风格迥异，却都有着意味深长的细腻与柔软、疯狂与炽热、偏执和孤独。
放映安排
1.“让我透过音乐赞美您的荣耀”
1984年 180分钟
美国/法国/
捷克斯洛伐克/意大利
导演:米洛斯·福尔曼
主演:F·默里·亚伯拉罕，
汤姆·休斯克
致敬音乐艺术。本片从一个宫廷乐师萨里埃利的角度，为我们呈现了音乐天才莫扎特的一生。萨里埃利（F·莫里·亚伯拉罕 F. Murray Abraham饰）是维也纳音乐界里的名人，自视甚高的他自从遇到了莫扎特（汤姆·休斯克 Tom Hulce饰），心里的妒嫉之火便熊熊燃烧不能平息，几近扭曲。莫扎特总能以他超乎常人的音乐作品赢得全场惊叹，《费加罗的婚礼》等歌剧都成了传颂千古的经典。
萨里埃利在莫扎特的事业上一次次作梗——故意缩短歌剧的上演周期，恶意删改莫扎特的作品，在莫扎特承受着丧父之痛时给他无情的精神折磨。贫穷虚弱的莫扎特在生命最后的几年里，写就遗作《安魂曲》，35岁就与世长辞，留下不朽作品。而萨里埃利，早有等待他的宿命般的结局。
2.“看吧 我们将永远留在照片上”
2008年 131分钟
瑞典/芬兰/挪威/
丹麦/德国
导演:扬·特洛尔
主演:玛莉亚·海思坎恩，
米卡埃尔·佩斯布兰特
致敬摄影艺术。本片是瑞典史上首位女性摄影师玛丽亚·拉森的传记片。
20世纪初的瑞典，社会动荡，物质生活与精神生活双双匮乏。玛丽亚（Maria Heiskanen 玛丽亚·海斯卡尼 饰）是个普普通通的家庭主妇，操持着并不富裕的家。一次偶然的博彩让她中了一台相机，更让她的人生就此改变。她开始偷偷学习拍照，并对此非常着迷，她拍下孩子的成长，邂逅的美景，并慢慢开始有能力为邻居、甚至国王拍照……然而这一切要背着她的酒鬼丈夫。同时，经常冲印照片让玛丽亚与当地小照相馆的老板佩特森（Jesper Christensen 饰）熟悉起来，他是她的伯乐，一直给予她真诚的称赞和鼓励，二人产生淡淡的情愫，但发乎情止乎礼，最终湮没在时光里，唯有玛丽亚拍下的美妙照片，至今留存。
3.“您能允许我在深夜写作吗 因为那时更为宁静”
2017年 125分钟
英国/比利时
导演：特伦斯·戴维斯
主演:辛西娅·尼克松，
詹妮弗·艾莉
致敬文学艺术。本片根据女性诗人艾米莉·狄金森（辛西娅·尼克松 饰）的生活和工作拍摄，时间跨度极大，记录了她从懵懂无知的年轻女性、到晚年隐居并成为世界上最伟大的诗人之一的过程。
艾米莉·狄金森几乎每天都会写一首诗，但是发表的数量却很少。她非常害羞，其实又诙谐、活泼。她的情感是激烈的，生活是安静的，处处充溢着诗歌，恐怖、美丽乃至一切都通过诗歌对外传达。
4.“我们就像是一双落单的袜子”
2017年 115分钟
爱尔兰/加拿大
导演：艾斯林·沃什
主演：莎莉·霍金斯，
伊桑·霍克
致敬民间艺术。本片由真人真事改编，记述了在加拿大美丽的大西洋省份新斯科舍省（Nova Scotia），一位患有关节炎的民间艺术家——莫娣·刘易斯(莎莉·霍金斯 饰)对艺术的不懈追求。
莫娣与丈夫相识，以艺术为生，在很大程度上，正是画笔一点点将暴躁的糙汉改造成了深情的丈夫。在一对边缘化的平凡人之间，一段简朴、温柔、坚韧的爱情被娓娓道来。浮生万物皆画笔，万般可爱。
5.“这个世界难以体会你的美好”
2017年 95分钟
英国/波兰
导演：多洛塔·科别拉，
休·韦尔什曼
主演：道格拉斯·布斯，
罗伯特·古拉奇克，
埃莉诺·汤姆林森
致敬绘画艺术。本片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，穿越回十九世纪末的欧洲，陪伴梵高走完他最后的人生。
影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，看见画家们的笔触在一帧帧变化时流淌的过程，抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密。他从来都没有疯，只是他跑得太快了，时代在他背后气喘吁吁。
也许，艺术与技术和解的关键正在于走出对艺术的狭义理解，打破边界。未必人人都有在某一艺术领域登峰造极的天资和精力，却都能让艺术融入生活，成为自己的艺术家。
在管窥艺术之境时，艺术家抹去自身，就像“在创造过程中自我毁灭以使作品呈现的通道”，成为观众的镜子。因此，我们或许会在视听盛宴和极端冲击中幡然醒悟，重新洞察边界，寻找自我，再收回愈发坚定的目光，致敬艺术，享受生活。
每周三13:30，让思绪的钓线深深沉入光影之间。天堂电影院，不见不散。